Exposition-vente pour les journées européennes des métiers d'art 2025 - JEMA

Réalisation de bijoux en métal : acier, cuivre et laiton. Un travail de marquage est réalisé sous forme de gravure, émaillage ou inclusion de métal et pierres. Le métal est d’abord chauffé pour le rendre souple et ainsi le travailler à souhait. Une fois formé le bijou peut être marqué. Enfin, vient la phase de nettoyage et lustrage du bijou pour lui donner l’aspect final désiré (brossé, poli, brillant ou patiné…).

Anne Germany, Vernoux en Gâtine (79)

Retrouvez aux Ateliers Wilson Hélène Fromonteil, scultrice sur bois et Nawel Oulmekki, maroquinière ainsi que leurs deux invitées la vitrailliste Marina Gélineau et la créatrice de girouettes Estelle Bonnaud.

HF Sculpture est un atelier de sculpture sur bois, initié par Hélène Fromonteil en 2015. Diplômée de l’École Boulle et formée à la statuaire en Italie, HF travaille d’une part dans le secteur du Patrimoine en reproduction et restauration d’œuvres sculptées, et d’autre part en création sur-mesure et pièce unique.

Hélène Fromonteil, Parthenay (79)

Le Ressac est un atelier de maroquinerie qui réalise des pièces uniques ou en séries limitées. 
Le savoir-faire artisanal se développe depuis de nombreuses années dans cet atelier où les opérations sont réalisées à la main, dans la tradition de l'artisanat d'art.

Nawel OUlmekki, Parthenay (79)

Depuis la création de son atelier en 2007 à Poitiers, le travail de Marina Gélineau s’est métamorphosé avec le temps, alliant les techniques traditionnelles à des procédés plus contemporains. Ses vitraux, sensibles et graphiques, ont pour source d’inspiration principale la nature. Ses pièces sculpturales évoquant les coraux, laissent entrevoir un univers poétique à la délicate technicité. Plus récemment, combinant son travail de dessin et d'illustration, ses vitraux associent désormais des thèmes issus de la Pop culture ou de la bande dessinée tout en faisant des clins d’œil à l'histoire du vitrail, ce médium étant en constante évolution.

Marina Gélineau, Poitiers (86)

Depuis 20 ans je réalise des girouettes et des enseignes de façon traditionnelle.
Toutes les silhouettes sont découpées à la cisaille à main dans une feuille d'acier, aplaties au maillet à bois et souder au chalumeau. 
Ce savoir faire permet de réaliser des objets du Vents tout en finesse, tout en étant résistant à tous les temps.

Estelle Bonnaud, Azay Le Brulé (79)

Deux ateliers vous sont proposés :

• Initiation à la gravure sur bois par Hélène Fromonteil
  Samedi 5 avril à 10h et dimanche 6 avril à 14h (durée 1h)
  "Ornez votre marque-page"
  Créez et gravez l'ornement de votre marque-page en bois de hêtre teinté avec une gouge. En sculptant, votre graphisme fera ressortir la teinte naturelle du bois. Repartez avec un marque-page unique pour accompagner vos lectures !
  Tarif : 27€ - Tout public à partir de 12 ans
  Jauge limitée - Réservation par téléphone au 06 88 73 83 43 ou par mail helene.from@yahoo.fr 

• Initiation au travail du cuir, par l'Atelier Le Ressac, maroquinerie artisanale
  Samedi 5 avril après-midi et dimanche 6 avril matin (durée 3h)
  Nawel Oulmekki propose des ateliers en petits groupes pour créer un objet en cuir de qualité.
  Maroquinière expérimentée, elle vous guidera dans la fabrication d'une ceinture, d'un étui à lunettes ou d'un porte-carte.
  Tarif : ceinture : 70€ - Etui à lunettes : 45€ - Porte-carte : 45€ - Tout public à partir de 15 ans
  Jauge limitée - Réservation par téléphone au 07 69 12 03 18 ou par mail nawel.oul@gmail.com 

C’est, par hasard, (mais au fait on dit qu’il n’y a pas de hasard !) que j’ai découvert la terre, cette terre, il y a maintenant une dizaine d’années.

Je remercie la céramiste Dominique Morin de m’avoir transmis ce savoir-faire.

J’ai maintenant trouvé mon style, des sculptures de femmes avec des corps longilignes ou enrobés, assis, debout ou allongés, des corps que j’aime travailler, modeler, cuire, émailler, recuire, laver, sur lesquels j’imprime des empreintes avant de les montrer.

La cuisson raku c’est aussi le travail avec les quatre éléments ; la terre, le feu, l’air et l’eau.

J’aime le côté brut des pièces, leur irrégularité, leur imperfection. Malgré cela elles semblent dégager beaucoup de douceur, de poésie, de volupté et de mouvements.

C’est un pur plaisir, toutes ces étapes demandent de la patience, l’art d’attendre que la pièce puisse être montrée aux yeux de ceux qui ont envie de la voir exposée.

Je reste dans le domaine du blanc et du noir parce ce que je veux des pièces sobres, je ne veux pas que la couleur envahisse trop mes personnages. J’avoue cependant que j’essaye de temps en temps le bleu mais pas plus.

Ce que j’aime dans le raku c’est que je ne suis pas maitre du résultat, je ne sais pas ce que sera ma pièce à la fin de la cuisson. Tout sera surprise et ce sont souvent de belles surprises.

Brigitte Imbert - Bilabo, Pompaire (79)

Mon métier : Maroquinier, un artisanat entre tradition et innovation

Depuis 8 ans, je mets mon savoir-faire au service de la maroquinerie à Courlay, près de Bressuire. Mon travail consiste à créer des pièces uniques alliant l’excellence des gestes anciens et la précision des nouvelles technologies.

La maroquinerie est un art ancien, où chaque geste compte : la découpe du cuir, la couture à la main, le travail des finitions… Chaque détail est essentiel pour garantir la qualité et l’esthétique de l’objet. Je m’inspire de ces techniques traditionnelles transmises de génération en génération, tout en intégrant des outils modernes comme la gravure laser.

Mon but est de créer des accessoires intemporels, alliant fonctionnalité et élégance. Chaque pièce que je conçois est pensée pour durer, et le cuir, noble matière par excellence, est pour moi une véritable source d’inspiration. J’aime travailler avec différents types de cuirs, leur donner forme et vie, et surtout, leur offrir un caractère unique.

Le mariage entre tradition et innovation est au cœur de mon travail. Cela me permet non seulement de respecter le savoir-faire ancestral de la maroquinerie, mais aussi de répondre aux attentes contemporaines, avec des créations modernes et adaptées aux besoins actuels.

Mon atelier à Courlay est un véritable lieu de création où chaque étape de fabrication est réalisée avec soin et passion, afin d’offrir à chaque client une pièce qui lui ressemble et qui traversera le temps.

Corinne Grenon - Ame Jumelle, Courlay (79)

Je suis artisan d'art vitrailliste et passionné. Mon activité comprend 5 secteurs :

•  la création de vitraux
• la création par thermoformage et fusing
• la restauration des vitraux
• la protection des vitraux par l'installation de grilles dites "raquettes" et verrières en verre ou vitrail
• stage d'accompagnement sur projet; initiation de base à la technique du vitrail traditionnel et Tiffany

Je travaille pour tout public, particulier, entreprise, administration...

Ce sera avec plaisir que je vous retrouverai pour les Journées Européennes des Métiers d'Art à Parthenay pour répondre à toutes vos questions.

Atelier Vitraux Liryc, Parthenay (79)

Après 25 ans dans les arts graphiques, c’est la passion pour l’archéologie antique, qui m’a amené au métier de potier.

J’ai commencé par construire un four antique en 2016 dans l’idée de faire de la céramique gallo-romaine.

Je propose des céramiques à revêtement naturel d’argile (sigillée) des 1er et 2ème siècles ap. J.C. Ce sont des reproductions aussi fidèles que possible dans les formes, la technique, les décors. Cette technique date de l’antiquité.

Je tourne avec une argile calcaire. Après tournassage, la décoration est exécutée par guillochis, à la barbotine, ou par estampage dans des moules en terre cuite. Après séchage complet, les pièces sont trempées dans une sigillée locale.

Après chargement du four, les pièces vont être soumises à l’action du feu de bois pour atteindre 1080°C, afin de révéler les vernis et leur donner cet aspect métallescent, variant selon leur finesse et l’atmosphère du four.

Poterie des Tuileries, Surin (79)

Il y a 25 ans la porcelaine me tendait les bras...

A ce moment-là, la terre est un goufre où l'on peut se perdre.

Il aura suffit d'une rencontre avec une cuisson Raku pour que je m'engage dans cette voie. Jusqu'en 2019, j'ai appréhendé un procédé aussi hasardeux qu'animal. Jouer avec le feu en ouvrant le four à 1000° comme on ouvre une porte de frigo me faisait vibrer.

Et puis, il y a les degrés qui manquent, la recherche qui limite la recherche.

Aujourd'hui, en faisant une fugue, il y a quelques années sur l'engobe picturale, je refaisais surface en redevenant ancestral.

En 2020, les Cristallisations sur porcelaine sont devenues pour moi un aboutissement dans mes recherches en céramique. Les cristaux demandent beaucoup d'abnégation quant à leurs résultats. La porcelaine tournée garde en mémoire l'empreinte des gestes. La recherche des cristaux est une alchimie dévorante qui laisse place au "Hasard" (le jeu de dé en arabe).

L'émail cristallisant se compose d'oxydes de silice, de zinc, de feldspath, de titane, de lithium. Ensuite, les calculs molaires font oeuvre de chimie. Le jeu avec le feu n'est plus de mise avec les "cristallines", je dois accepter ou non, parès maints échecs, à l'ouverture du four, le côté merveilleux qui l'emporte.

Les yeux rivés sur ce que la nature m'offre ce jour, me laisse rêveur devant l'éternel sur toutes les beautés du monde.

Aujourd'hui, c'est sur et certain, la terre est ma toile.

Dominique Pouet, céramiste, 16 rue de la Vau St-Jacques, Parthenay (79)

Diplômé et artisan d’art reconnu, je m'engage à faire revivre et perdurer l'âme du travail des enlumineurs du Moyen Âge dans notre époque moderne.

C'est avec passion que je perpétue l'utilisation des matériaux d'antan, redonnant vie à des traditions artistiques vieilles de plusieurs siècles.Chaque oeuvre, copie ou création, est méticuleusement façonnée sur parchemin, la calligraphie est réalisée à l'encre ferro-gallique et exécutée à l'aide de plumes d'oiseaux ou métalliques. S’ajoutent la dorure à la feuille d'or pour une touche de noblesse et d'éclat, et des pigments historiques, minutieusement broyés avec ma détrempe médiévale.

De plus, c’est avec bonheur que je transmets ce savoir auprès du plus grand nombre, en intervenant en milieux scolaires et culturels mais aussi par le biais de cours et stages organisés à l’atelier et en ligne.

Fabien Pandraud, La Foye Monjault (79)

Après des études en céramique et en art du spectacle, j’ai été formée à l’Afedap (École de bijoux contemporains) et je suis titulaire du prix de perfectionnement aux Métiers d’Art des ateliers de Paris en 2015. Je suis désormais Artisan d’art, bijoutière et sculptrice sur métal. Je travaille depuis janvier 2016 sur mes propres créations, qui prennent la forme de bijoux contemporains en pièces uniques entre sculpture et bijou d’art.

Je travaille tous types de métaux précieux tels que l’argent et parfois l’or, et non précieux comme le bronze, l’inox, le cuivre, le maillechort et depuis quelques années le titane oxydé à la flamme ou anodisé

Certaines pièces ne sont plus des pièces à porter, elles sont quand même imaginées avec le rapport au corps. Le corps c’est le mouvement et celui-ci est depuis quelques années la ligne directrice de mon travail. Il y a toujours un élan dans mes créations, soit les pièces bougent, soit elles s’articulent, soit le mouvement est évoqué par les œuvres en elles-mêmes,. Ce mouvement me permet d’aborder des thèmes qui sont toujours très présents en moi comme le lien, le lien aux autres, la place, la place de chacun. Mais également la consommation, l’inutilité, la solitude, évoqués par le rassemblement de petites pièces.

Garance Brin, La Rochelle (17)

Né en Anjou, Jean-Paul passe une partie de sa jeunesse en Auvergne où il découvre en amateur le travail de la terre. En 1979, à l’occasion d’un voyage, Jean-Paul s’installe en Grande Bretagne. A Londres d’abord, il intègre l’école des Beaux Arts de Harrow et ensuite enseigne la céramique à Central School of Art and Design, Londres .
Installé aujourd’hui dans le Marais poitevin en Venise Verte, après avoir séjourné de nombreuses années au Pays de Galles .
Jean-Paul manipule la terre comme le peintre utilise sa toile.
Les différentes couches successives d’engobes sont peintes de manière rapide, le dessin est gravé dans la masse ; Une recherche sur les formes et la texture caractérise les oeuvres qui se veulent fraîches et vivantes avec des motifs plus abstraits inspirés par le jazz et la nature environnante.
Quelques pierres ramassées au cours d’une balade vont se transformer en symphonie de formes et couleurs.
Jean-Paul Landreau intervient aussi bien sur des objets décoratifs (plats, tables…) que sur des oeuvres plus monumentales ( mosaïques..) .
Ses influences sont évidentes, de Léger à Cocteau, Matisse et Braque.
Dans le passé Jean-Paul a travaillé avec des peintres Britanniques
comme John Piper, Bruce Mc Lean, Philip Sutton et Patrick Caulfield.
Jean-Paul s’est forgé une réputation internationale et a exposé en
Grande Bretagne, aux USA et aux Pays Bas, en Allemagne en France et
en Espagne.

Jean-Paul Landreau, Le Vanneau-Irleau (79)

La gravure en taille douce me permet de réaliser mes dessins sur une matrice - le plus souvent en cuivre, mais qui peut être également en zinc - que j'imprime ensuite en plusieurs exemplaires. 
Elle offre une grande diversité de techniques, j’utilise ainsi des procédés classiques et d’autres moins conventionnels, ce qui me permet d’expérimenter et d’en faire une pratique résolument contemporaine.

Beaucoup de mes gravures récentes ont pour point de départ un élément naturel dont j’ai pris l’empreinte au vernis mou. J’aime partir de la matière : elle est un point de contact entre un réel et un imaginaire, comme un fragment que je dérobe au monde et à partir duquel de nouvelles formes prolifèrent. Lentement. Par couches successives qui sont autant d’interventions que je fais sur la plaque et qui ne sont guidées que par la précédente. Comme si l’aspect organique de mes images correspondait au processus lui même : instinctif, viscéral presque.

Il en ressort des paysages, dépourvus d’échelles, ni tout à fait figuratif ni vraiment abstrait, je laisse la place au doute. La nature y est une entité active, agissante, elle dessine des milieux complexes qui interpellent notre sensibilité et notre rapport à l’environnement.

Jeanne Forjonnel, Boismé (79)

Autour du tour est une micro entreprise artisanale.

C’est en approchant de la retraite que je me suis intéressé au tournage sur bois. J’ai été formé par Mr Patrick ARLOT (Meilleur Ouvrier de France Tourneur sur Bois) qui m’a transmis son virus et surtout sa technique.

Je me suis spécialisé dans la réalisation de petits objets utiles, tels que stylos, rasoirs, bouchons, miroirs, vaporisateur et beaucoup d’autres. Toutes ces pièces sont uniques et réalisées à la main. Je travaille plus de 40 essences de bois différentes, pour moitié de nos régions et pour l’autre de bois exotiques de toutes origines.

Aujourd’hui j’ai la qualification d’artisan d’art et je participe à quelques salons artisanaux chaque année. Je réalise aussi régulièrement des pièces de tournage ornemental sur lesquels on ne compte plus ses heures et qui réclament des techniques particulières que je continue d’acquérir avec mon professeur en prolongeant ma formation chaque année.

Laurent Fournier - Autour du tour, Civray (86)

Lucie Martineau, alias Luli, est une plasticienne et graveuse passionnée. Originaire de Gâtine, elle a enrichi son parcours avec une licence en arts plastiques et un master d’Artiste intervenante avant de retrouver les paysages inspirants des Deux-Sèvres.

Son univers artistique mêle gravure, dessin, théâtre et écriture, où chaque création raconte une histoire profondément enracinée dans son territoire. Lors de cette exposition, Lucie partagera sa passion à travers des démonstrations en direct, une occasion unique de découvrir les secrets de la gravure et d'échanger autour de son processus créatif.

Lucie Martineau, Lageon (79)

J'ai choisi « les émaux de magali »pour présenter mon travail et mes céramiques.

Longtemps salariée émailleuse dans une manufacture de porcelaine prés de Limoges à Saint Léonard de Noblat (JL Coquet/Jaune de Chrome), j'ai voulu tenter l'expérience de mes propres créations et suis partie en 2016.

Depuis ce temps, installée en Deux-Sèvres près de Parthenay, je travaille et fabrique dans mon atelier en plein cœur de la nature.

Mes centres d’intérêts s'orientent vers les arts de la table et la recherche d'émaux.

Mes influences proviennent surtout par mes années passées au poste d'émailleuse à l'atelier Jaune de Chrome.

Aujourd’hui, je consacre beaucoup de temps à composer des émaux, et jouer avec les températures pour faire des gammes de couleurs, de textures et de coulures, jouer avec des tons automnales et printaniers.

J'applique au pistolet et pinceau.

Mes cuissons sont au gaz et j'oscille entre 1200 et 1250 degrés pendant 9 à 10 heures.

J'aime travailler la porcelaine et le grès. La porcelaine pour sa délicatesse et le grès par son aspect robuste et plus brut.

J'aime casser les codes d'une présentation de table et ma démarche artistique va dans ce sens là en créant de nouvelles formes d’assiettes avec des émaux coulures, des sous verres, des portes- couteau trop longs qui peuvent avoir une autre fonction de décoration ect, en déstabilisant l’œil par des lignes et couleurs non conventionnels.

Depuis peu, je fabrique des vases avec des multitudes de pétales en porcelaine que j'étire avec les doigts pour créer un aspect visuel que l'on a envie de toucher.

Toutes mes sources d'inspirations viennent de la nature, de la végétation, d'une pétale d'un détail.

Mes fabrications se font à la plaque ou par coulage.

Et pour finir, j'expose pour des fêtes des plantes, des marchés et boutiques.

Magali Gauthier - Les émaux de Magali, La Chapelle Bertrand (79)

Artisan Couturier depuis maintenant 10 ans, Marie Ancelin conserve la même envie de créer, de faire et de toujours apprendre.

Cerveau, mains, doigts toujours reliés pour écouter, entendre, conseiller, créer, transformer, retoucher, transmettre, écouter la matière, la recréer quand c’est nécessaire :

• Créer et fabriquer un vêtement sur mesure unique pour être en accord avec chaque personnalité.
• Créer, transformer, customiser pour donner une seconde vie à un vêtement.
• Retoucher, réparer pour ne rien jeter.
• Créer des ateliers/cours de couture pour partager et transmettre.

Que les vêtements soient de ville ou de cérémonie, elle compose intégralement chaque pièce de A à Z. Tous ses modèles proposés en prêt-à-porter sont dessinés, prototypés, testés et fabriqués par ses soins dans son atelier.

Elle les connait sur le bout des doigts.

Marie Ancelin, Fors (79)

L'atelier de céramique" au Cœur de la Terre" fête ses 10 ans cette année !

10 années, d'imagination et de créations, la tête dans les étoiles, les mains dans l'argile.

•             A l'atelier je crée des céramiques poétiques, énergétiques et inspirées avec l'empreinte du Raku.

•             A l'atelier je t'invite à modeler tes envies, à te surprendre, à découvrir ta richesse, pour cela différentes formules te sont proposées.

•             A l'atelier tu trouveras des pièces uniques, accessibles à un prix juste et toujours avec le cœur.

Marilys Saran - Au Coeur de la Terre, Le Retail (79)

Chez Les Pots de Gâtine, chaque pièce est réalisée à la main localement dans mon atelier de Parthenay, avec passion et minutie.

Je travaille le grès, tourne au tour à pied et fabrique mes émaux afin d'offrir des objets à la fois uniques, esthétiques et fonctionnels, conçus pour sublimer votre quotidien.

Découvrez des pièces uniques, façonnées avec patience et amour, qui racontent une histoire et célèbrent l’art du fait main.

Mélanie Fréret - Les Pots de Gâtine, Parthenay (79)

Mon activité consiste à travailler en grande partie sur du cuir à tannage végétal naturel (peaux tannées avec des écorces de bois...).
Je travaille entièrement à la main, couture point sellier et point anglais, décoration à l'aide de matoires et repoussage à la cuillère (technique de dessin en relief).

Je fais moi-même les teintures, je fabrique de la maroquinerie : sacs en tout genre, petite maroquinerie, gainage et sellerie moto custom personnalisée.

Fil o cuir, Saint-Benoit (86)

Le travail s'effectue à partir de baguettes de Cristal de Murano que l'on va fondre à l'aide d'un chalumeau alimenté par un mélange de propane et d'oxygène monté à une température de 1150°.

Cette matière une fois en fusion, devient maléable et permet de réaliser de nombreux objets. Chaque pièce que je fabrique est unique et résulte de mes années d'expérimentation.

J'ai acquis des techniques verrières pour développer mes produits au chalumeau. On parle de Cristal quand 23% de plomb rentre dans la composition du verre.

Pour colorer le Cristal on utilise des oxydes métalliques pendant la fusion.

Le verre est un matériau magique et mystérieux qui me fascine beaucoup. J'ai développé seul mes pocédés de fabrication pour créer mes collections.

Artisan verrier au chalumeau depuis 7 ans, verrier depuis 13 ans, je me suis formé à l'école nationale du verre.

Je crée des bijoux et objets décoratifs et utilitaires en Cristal de Murano.

Valentin Quentin, Atelier, 2 rue du temple, Lezay (79).

Réalisation de couteaux et objets forgés tournés vers l’art de la table : couteaux de cuisine, de tables, tire-bouchons, cuillères…

Passionné par ce métier depuis mon enfance, je conçois aussi des couteaux sur mesure en répondant parfois aux demandes spéciales des clients. Selon les aciers utilisés, les couteaux sont forgés ou découpés dans la masse. Après le façonnage, vient les traitements thermiques (recuit, trempe et revenu).

Raphaël Maison, Vernoux en Gâtine (79).

Derrière mon tour, je transforme le bois, un matériau naturel, chaleureux, écologique… en objets utiles au quotidien. Soucieuse de l’environnement, je travaille essentiellement des bois locaux de récupération. Toujours dans le respect de mes valeurs et de la matière, des produits naturels comme la cire naturelle, l’huile végétale terminent chaque pièce. Sauf pour les objets en contact avec l’eau, un vernis marin est utilisé pour une meilleure protection et une meilleure durabilité.

Ma devise : cultiver la beauté des bois ignorés

Autour du Chêne Rouge, Sandrine Roger-Patrouillault, Bressuire (79).